ポール・ジャクレーと「新版画」

2021-11-13

もう一ヶ月も前のことだが、軽井沢追分宿資料館（長野県北佐久郡軽井沢町）で開催された「ポール・ジャクレー全木版画展」を見に行った。（ブログを書くのが遅かったので，もう会期は終わっています。10月31日で終了でした。ごめんなさい。）

現在，追分宿の駐車場にいる。画像は駐車場脇にある案内図を撮影したもの。資料館はすぐそこ。

ここが追分宿郷土館。

入り口には，ポール・ジャクレーの展覧会の案内が掲示されている。

掲示やチラシに使われているこの絵は，「馬の鈴草、トンダノ、セレベス島」という1953年に制作された版画だ。

ポール・ジャクレーは1896年にフランスで生まれた。父親は1897年にフランス語の教師となって来日した。２年後に母とポールも来日し，以後日本で暮らした人である。
子どものころから油彩画や日本画を勉強し，義太夫や三味線も学んだという。
1920年（19年説もあり）にフランス大使館での勤務を始めるが，1929年頃までには退職し，画業に専念するようになった。

さて、ジャクレーの話の前に，明治末から大正・昭和初期の日本の版画について見ておく。

当時，日本の版画界には大きく二つの流れがあった。
図は，吉田漱作成の概念図をもとに、銅版画などの要素を削除して木版のみのイメージが分かるよう簡略化したものである。（「明治版画史」岩切信一郎著・吉川弘文館・2009年に掲載されたものを参考にした。）

江戸時代の浮世絵は、明治時代にも引き続き制作されており、例えば明治初期には維新後の風景や風俗を描いた「開化絵」が流行した。小林清親の「光線画」と呼ばれる作品も人気を博した。
また、西南戦争や日清戦争などを題材にした「戦争絵」と呼ばれるものも制作された。ただ、日露戦争になると写真が優勢になり、錦絵の出版点数は減少していった。（図のピンクの流れ）

明治末になると，伝統的な版画が印刷技術が重視されているのに反発して，創作版画運動が起こった。これは版画の芸術的側面を重視し，（最初は厳密ではなかったが）自分で描き，自分で彫り，自分で摺るということを条件とした。（図の黄色の流れ）

これに対して，絵師，彫師、摺師の分業で制作されていた浮世絵版画でも新しい動きがあった。

海外への輸出用に版画を制作していた渡辺正三郎は、1906年に渡辺版画店を設立し，外国人画家や洋画家の下絵を，職人のもつ熟練した彫り・摺りの技術を生かした版画として出版しようと考えた。
国内向けの日本人作家の作品としては，1915年に橋口五葉が下絵を制作した「浴場の女」が「新版画」の第１作とされているようだ。

伊東深水や川瀬巴水，山村耕花などの絵が版画になり，また他の版元も新版画の世界に参入した。ジャクレーもこういった新版画の系譜に位置づけられる。

ジャクレーは1933年、赤坂の自宅に「若礼版画研究所」を設立し，日本人の彫師・摺師との協働による版画刊行を計画した。翌年，第１作「サイパンの娘とヒビスカスの花、マリアナ群島」を刊行している。

1941年に太平洋戦争が始まると，ジャクレーには憲兵の監視がつき，不自由な生活を送ることになった。1944年に軽井沢に疎開し，別荘を借りてそこで生活するようになる。
終戦後は，GHQの関係者が作品を求めてアトリエ前に車を並べたそうだ。
そして軽井沢に購入した土地と住宅を整備し、摺師用の住宅も用意して多くの作品を制作した。

今回の展覧会では，ジャクレーの162点の大判作品すべてが、前期と後期の２期に分けて展示されたそうだ。私は後期しか見られなかったが、作品だけでなく版木も展示されていた。

また、２階の会場では，親交があった川瀬巴水のビデオ「版画に生きる」（1955年）も上映されていた。

川瀬巴水の映像は，亡くなる数年前に制作されたもので，彼の晩年の様子が映されていた。屋外でスケッチしている川瀬巴水の姿はこんな様子だった。